J'aime travailler de plusieurs manières:

La première se fait sur le motif. Si le format du tableau est petit, je le réalise en une ou deux sessions de 3 heures sur place. Au delà, la lumière changeant trop, c'est le motif entier qui se transforme. Il m'arrive de réaliser des tableaux plus grands sur le motif. Dans ce cas, c'est toujours une, deux ou trois séances sur place qui sont nécessaires. Puis, à l'aide de nombreuses photos prises pendant mes sessions, je termine le tableau à l'atelier.

La deuxième méthode consiste à réaliser le tableau entièrement en atelier sur la base de photos, de courtes séquences filmées ou de croquis. Il est rare qu'une seule photo soit si inspirante qu'elle en devienne l'unique source du tableau. C'est donc un travail de composition que je vais réaliser en prenant des éléments ou des effets de lumière issus de plusieurs photos. Cette deuxième méthode est à la fois pus facile et plus compliquée. Plus facile car elle ne nécessite pas de transporter tout un matériel assez lourd par monts et par vaux; et plus compliquée car les photos n'offrent pas du tout la même force inspirante que le paysage offert devant soi. Il faut alors recréer dans le tableau ce qu'offre la nature c'est à dire un flux d'énergie. La photo est "plate", figée. Tout doit être réinterprété, vivifié. Cela ne fonctionne pas toujours.

La troisième méthode concerne les natures mortes et les tableaux d'après modèle vivant. Ici, je travaille avec une méthode classique apprise à la Angel Academy of Art à Florence. En décrire chaque étape serait trop long mais l'accent est avant tout mis sur la composition et la lumière. Ce sont ces 2 facteurs qui vont donner une ambiance soit recherchée et maîtrisée soit inattendue et non prévue.